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阅读 9444 次 历史版本 3个 创建者:hk008 (2010/2/5 0:32:29)  最新编辑:5月桂湖 (2011/5/28 17:56:29)
昆曲
拼音:kūn qǔ
英文:Kunqu opera
  中国传统戏曲中最古老的剧种之一。原名“昆山腔”或简称“昆腔”,清代以来被称为“昆曲”、“昆剧”。开始只是民间的清曲小唱,元末明初之际(14世纪中叶)产生于江苏昆山一带。到了万历年间,以苏州为中心扩展到长江以南和钱塘江以北各地。万历末年流入北京,成为全国性剧种,称为“官腔”,成为明代中叶至清代中叶影响最大的声腔剧种。其音乐
昆曲《牡丹亭》表演片段
联曲体结构,简称“曲牌体”。伴奏乐器以曲笛为主,辅以唢呐三弦琵琶等。2001年5月入选联合国教科文组织的第一批“人类口述和非物质遗产代表作”。

    昆山腔早在元末明初之际(14世纪中叶)即产生于江苏昆山一带,它与起源于浙江海盐腔余姚腔和起源于江西弋阳腔,被称为明代四大声腔,同属南戏系统。

    昆山腔开始只是民间的清曲、小唱。其流布区域,开始只限于苏州一带,到了万历年间,便以苏州为中心扩展到长江以南和钱塘江以北各地,并逐渐流布到福建江西广东湖北湖南四川河南河北各地,万历未年还流入北京。这样昆山腔便成为明代中叶至清代中叶影响最大的声腔剧种。

    昆曲在长期的演出实践中,积累了大量的上演剧目。其中有影响而又经常演出的剧目如:王世贞的《鸣凤记》,汤显祖的《牡丹亭》、《紫钗记》、《邯鄣记》、《南柯记》,沈璟的《义侠记》等。高濂的《玉簪记》,李渔的《风筝误》,朱素臣的《十五贯》,孔尚任的《桃花扇》,洪昇的《长生殿》,另外还有一些著名的折子戏,如《游园·惊梦》、《阳关》、《三醉》、《秋江》、《思凡》、《断桥》等。

    昆曲的音乐属于联曲体结构,简称“曲牌体”。它所使用的曲牌,据不完全统计,大约有一千种以上,南北曲牌的来源,其中不仅有古代的歌舞音乐,唐宋时代的大曲词调,宋代的唱赚、诸宫调,还有民歌和少数民族歌曲等。它以南曲为基础,兼用北曲套数,并以“犯调”、“借宫”、“集曲”等手法进行创作。

    昆曲的伴奏乐器,以曲笛为主,辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等(打击乐俱备)。

    昆曲的表演,也有它独特的体系、风格,它最大的特点是抒情性强、动作细腻,歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。

    俞振飞是卓越的昆曲艺术家,他具有一定的古文学修养,又精通诗词、书、画,他不但精研昆曲,同时又是一位京剧表演艺术家。因此他能将京、昆表演艺术融于一体,形成儒雅、飘逸、雄厚遵劲的风格,特别是以富有“书卷气”驰誉剧坛。他深受海内外推崇的代表节日有《太白醉写》中的李白;《游园·惊梦》中的柳梦梅;《惊变·埋玉》中的唐明皇;《琴挑》中的潘必正;《八阳》中的建文君;《断桥》中的许仙等,演来无不栩栩如生。

人类口述和非物质遗产——昆曲


  2001年5月18日,联合国教科文组织在巴黎宣布第一批“人类口述和非物质遗产代表作”(以下简称“代表作”)名单,共有19个申报项目入选,其中包括中国的昆曲艺术,中国成为首次获此殊荣的19个国家之一。

  教科文组织每两年宣布一次“代表作”,一个国家每次一般确认一个项目。评选的标准主要
昆曲《牡丹亭》剧照
有两个,其一为具有杰出的文化代表性,对有关群体和文化多样性具有特殊价值;其二为需要保护的紧迫性,特别是因面临社会变革等因素缺乏保护而将消失的文化艺术形式。

中国昆曲当选的原因


  发源于江苏昆山至今已有600多年历史的昆曲被称为“百戏之祖,百戏之师”,许多地方剧种,像晋剧蒲剧上党戏湘剧川剧赣剧桂剧邕剧越剧和广东粤剧闽剧婺剧滇剧等,都受到过昆剧艺术多方面的哺育和滋养。

昆曲有极高的技巧


  戏曲的表现手段为唱、念、做、打(舞)之综合。这四个方面及其综合在昆曲中要求最高。昆曲演员必须在这几个方面兼备。舞台呈现亦最为完美与出色。其他剧种演员为提高技艺都要学昆曲。如京剧演员梅兰芳即有深厚的昆曲功底并能演昆曲。河北梆子演员裴艳玲之代表作《林冲夜奔》即以昆曲形式演出。

昆曲是“活化石”


  昆剧《宦门子弟错立身》,这部戏为元代南戏剧本,是《永乐大典·戏文三种》中保留下来的罕见文学作品,是我国迄今发现的最早一批古代戏曲剧本之一。
  中国戏曲自形成以来一直在舞台上流传,随着时代的变化,从剧本到声腔、表演不断变革,昆曲则变化较少,对戏曲传统特点保留较多,剧目又极为丰富,被称为“活化石”。
  

昆曲属“濒危物种”


  在18世纪后期,地方戏兴起,昆曲由于过于文雅和繁难,便呈衰落趋势。1949年前,在全国范围内除“国风新型苏剧团”及“半付昆班”竭力延续昆曲艺术生命之外,已没有一个职业性表演团体,老艺人有的回家务农,有的摆摊糊口。

昆曲的历史


  昆曲是发源于14、15世纪苏州昆山的曲唱艺术体系,揉合了唱念做表、舞蹈及武术的表演艺术。现在一般亦指代其舞台形式昆剧。昆曲以鼓、板控制演唱节奏,以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器,主要以中州官话为唱说语言。

  金元时代,在北方兴起杂剧,由许多角色扮演故事。在南方的戏文起源于宋代南迁前后。明初时,南戏文加北杂剧成传奇。
昆曲《西厢记·佳期》程砚秋饰莺莺 梅兰芳饰红娘 尚小云饰张生

  根据《南词引正》,昆曲发源于苏州昆山,形成于元代末年,明代昆山腔是戏曲四大声腔之一。元代末年,南戏传到昆山地区后,与当地的民间曲调互相结合,形成了富有当地特色的声腔,在音乐家顾坚推动下,有长足的发展。根据周玄暐的《泾林续记》,明太祖朱元璋也注意到昆曲,可见当时昆曲的规模已经不小。明朝正德、嘉靖年间清曲唱家魏良辅继承古来“以文化乐”的传统,改良昆山腔,采用中州韵系,依字声行腔,“调用水磨,拍挨冷板”,使昆腔具细腻婉转的特色,因之又有“水磨调”、“水磨腔”之称。稍迟出现了用昆腔演唱的传奇新作《玉玦记》、《鸣凤记》、《浣纱记》等,新腔始风行大江南北,成为领导性的戏曲声腔。明嘉靖到清乾隆年间,前后两百多年为昆曲全盛时代,昆剧舞台艺术亦在清朝中叶发展成熟。此后花部兴起,以昆剧为代表的雅部逐渐退出舞台,然薪尽火传,其声腔和表演艺术深刻的影响了后来剧种,如京剧;民间曲社唱曲活动也一直绵延不绝,成为保存曲唱规范的主力。

  花部又称“乱弹”,根据《扬州画舫录》卷五,特别以“乱弹”来统称花部诸调便可以知道。徐扶明《乱谈乱弹》一文指出,“乱弹”又名“鸾弹”、“烂弹”、“乱谈”。花部腔调剧种中所用的音乐风格较活泼嘈杂。因此在清朝时,不论梆子腔、西秦腔、吹腔、二簧调、弋阳腔或时调小曲等,都有以“乱弹”一词作为代称或自称的例子。

  行当,又称家门,昆曲以生、旦、净、末、丑、外、贴七个家门为基础,而生又分为官生、巾生、雉尾生、鞋皮生;旦角分正旦、刺杀旦、五旦、六旦、老旦等;净丑分大面、白面、二面、小面等。直到清朝嘉庆、道光年间,昆曲脚色行当,由“江湖十二脚色”更精细的分工,发展成为“二十家门”。乐器方面,主要采用笛、笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等等。

  昆腔剧本之丰富,在各剧种中首屈一指。舞台艺术以“摺子戏”为特色,讲究口传心授,民国时期苏州昆曲传习所的“传”字辈学员尚可演出四百多出摺子戏。由于战乱和政局动荡,艺随人走,今天昆剧传统剧目的数量急剧减少,保护成为当务之急。

  一出戏救活了一个剧种:1956年,浙江昆苏剧团根据传奇《双熊梦》改编的《十五贯》登台,周恩来在观看了《十五贯》的演出后做了两次讲话。周恩来说:“你们浙江做了一件好事,一出戏救活了一个剧种。《十五贯》有丰富的人民性和相当高的艺术性。”这次抢救救活了昆曲的剧团体制和人事制度。从那时起各地陆续成立的昆剧团,形成了昆曲舞台的大致格局。

昆曲艺术的特质


  昆曲是中国最早成形的戏剧,至今已有四百多年的历史,融合文学、音乐、歌唱、舞蹈、表演于一堂。以竹制的昆笛为主要伴奏乐器,配以笙、三弦、二胡、琵琶等丝竹乐器谱成了优美的旋律,鼓和板,加以小锣、大锣、铙钹等敲击乐器用来控制节奏,配合了文学化的词句、华丽的服装、鲜豔的化妆,在空旷的舞台上以情感化的唱腔、文词化的身段,衬托出演员精彩的表演。

  中国戏曲的进行是以人物为中心,舞台上只有简单象征性的道具来代表戏剧进行的环境。同样的桌椅可以代表书房、公堂、高山、桥梁。一个角色在舞台上绕一圈,可能经过千山万水、可能只是在园內独步,可能经过了几天几夜、也可能只是下一分钟。舞台也可以分割,一个角色坐在椅子上,另一个角色在他面前走来走去,两人卻看不见,因为中间可能隔著一堵墙。这是一个「环境移动的舞台」,想像出来的地点、环境、时间在角色的周围不停的移动,因此不是角色进入新的环境,而是新的环境进入角色的周围。

  昆曲的表演受到说唱艺术的影响,和现代戏剧中「四面墙」理论并不相同,「四面墙」的舞台模拟成一个真实的世界,四周都有无形的墙,演员不应该感觉到观众的存在。然而在中国传统戏曲中,「演员观众的交流」是不可或缺的。也就是说,演员与观众之间的那堵墙是打开的,演员必须以观众为对象来演出,而观众也以掌声与喝彩来肯定演员。

  环境中的一切事物须由想像来假定其存在,因此要用虛拟的手法来引起想像。譬如:一个角色举足作跨越门槛的姿势,再反身作关门的姿势,这就表明这个角色已经走进房间,关上房门。舞台上的动作是实际生活的再现而不是复制,是由生活中提炼出来、具有象征意义的「写意誇张的动作」。昆曲的表演要做到「动作美、指事明、化身准、出情真」几个层次。基本上所有的舞台动作都是圆弧形的,讲究动靜相间、虛实互換、欲扬先抑、欲进先退;肩要松、腰要提、双膝微曲、两腿保持弹性,与中国传统的太极的理论是相吻合的。表演时以虛拟的动作表明时、地、物,如开门、上楼、饮酒、观花等。尤其是类似动作,如饮酒和喝茶等,必须要交待清楚,让观众看的懂。这些象征的动作经过台上、台下一致确定,就成了舞台的规律,达到所谓「规律的自由动作」的境界。化身是指身段要合乎剧中人物的年龄及身份,所谓「身段要合路子,表演要归家门」,也就是演员要化成戏中人物。出情是指要表现出剧中人的性格及情绪,也就是如何刻画人物。一般而言,要先掌握了家门身段,然后按不同人物、不同心情,作细致入微、互不雷同的具体处理。

  中国语言虽然是单音语言,但是由于声调的变化产生音乐性,不同声调的组合得到不同的效果,也就是词牌、曲牌的由来。昆曲承袭了诗、词音乐,是以曲词为主,每一个曲牌按设定的曲词组合产生了特定的个性,也就是有一定的节奏、主旋律及终止的结构。使用时再按照实际的字声订定唱腔,使得曲调和字声作有机的结合。然而这种「语言音乐的结合」,并不是指某一声调的字固定配以某一绝对音高,而是依据旋律的起伏和前后曲词的关系,谱出相对音高,它深化了汉语在咬字方面所能显现的特殊美感,使得演唱时观众能夠很清楚了解词意。

  在中国戏曲中,人物的內在性情和外在造型是一致的。「明确定型的角色」使得一个角色一走上舞台,观众只要看他的造形、打扮、道具和动作,就知道是一个怎麼样的人。作科要选择适合的程式,使用的道具以及声响伴奏,也都必须合乎角色的类型、性格、年龄和身份,不可乱了章法,随意杜撰。曲性也可以用来刻划个性,不同类型的人物演唱不同风格的曲牌,如生旦唱细曲;淨丑唱粗曲;末外唱急曲。配合了演员的诠释,才能塑造出鲜明的角色,得到观众的认同。 

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